für Kunst ist seit den 1920er Jahren bevorzugt der White Cube. Das Ausstellungskonzept, Kunst in weißen Räumen zu präsentieren. Im globalen White Cube konstituiert sich der Kunstbetrieb und verbindet darin historische und zeitgenössische Stile, Materialien, Konzepte und Kunstgattungen. Dadurch wurden eine Konvention und Ästhetisierung von Kunst begründet. In Zweckräumen wie Kunstmessen, Museen, Sammlungen und Galerien wird mit den Mechanismen aus Angebot und Nachfrage über Wertigkeit und Wahrnehmung von Kunst entschieden. Ein Aspekt der INFINITE SCULPTURE ist eine Hinterfragung von Konvention und Ästhetisierung, Kunstbetrieb und Ausstellungsort.

Grundlage einer Sozialen Plastik ist der Mensch, der durch Denken und Sprache soziale Strukturen entwickelt. Diese Idee einer sozialen Skulptur verstand bereits Joseph Beuys als einen kontinuierlichen Prozess. Sie beschränkt die Kunst nicht mehr auf materielle Artefakte, die in einem Museum oder einer Galerie ausgestellt werden, sondern auf die gesamte Gesellschaft. Meist jedoch blieben solche künstlerische Ansätze reine Theorie. Die Infinite Sculpture schafft erstmals Interaktion im Sinne der Theorie eines tatsächlich und in (r)evolutionärer Weise erweiterten Kunstbegriffs. Das Werk ist von der Gegenwart des Künstlers nicht mehr abhängig, es ist „schöpferisch“, lernt und vollendet sich selbst. Es ist in diesem Sinn – unendlich.

INFINITE SCULPTURE ist legitimiert, Werke zu erzeugen – auch, wenn sein Urheber physisch nicht (mehr) anwesend ist. Die Anzahl der Werke ist unbegrenzt. (…) „Ein Stück weit die Anmassung von Unendlichkeit. Ein Algorithmus in Verbindung mit Künstlicher Intelligenz (KI). In diesem Kontext ist die Unendliche Skulptur Kunstwerk und zugleich Anfechtung und ein Abbild des Systems Kunst. Mit einer gewaltigen interaktiven Dynamik: Erzeugen nur 50 Partizipanten jeweils 10 Skulpturen in einer Minute, sind innerhalb einer Stunde 30000 Werke entstanden. In einem Kalenderjahr 8760 x 30000 = 262.800.000 Skulpturen. Und so fort …